Espaços participantes
Espaços participantes
A Pilastra
A Pilastra foi criada em 2017 como um reflexo de ações afirmativas nas universidades em resposta à diversificação da produção intelectual e artística. Foi idealizada de maneira a atender ao aumento da demanda por espaços de exposição, de pesquisa e de diálogo com a produção artística e dissidente do Distrito Federal.
Gisele Lima, uma das coordenadoras da A Pilastra, informa que, em sete anos, foram apresentados mais de 300 artistas do DF e de outros Estados do Brasil, em mais de 47 exposições contando sempre com agentes LGBTQIA+ relacionados a alguma área de trabalho. Com isso, o espaço se coloca como aquele que mais trabalhou com artistas negras e LGBTQIA+ dentre todos os equipamentos públicos e privados do DF.
No espaço são realizadas exposições de artes visuais, mas abrigam também iniciativas em teatro, música e ainda atividades educativas e pedagógicas, cursos e feiras, promovendo experiências iniciais a novos agentes. Desse modo, A Pilastra vem recentemente se concebendo, de maneira inovadora, como uma galeria-escola. A proposta permite a atuação de artistas, agentes e produtores culturais de maneira a inserir no mercado de trabalho os profissionais formados pela galeria, além de contar como espaço cultural e expositivo.
A Pilastra faz parte dos espaços selecionados na convocatória apoio plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
QE 40, Polo de Modas, final da rua 21 – Guará II, Brasília – DF
Ateliê Camila Soato Instituto Barraus
O espaço Ateliê Camila Soato/ Instituto Barraus é o local de trabalho e de moradia da artista destinado a experimentações que visam o improviso e “o que tem pra hoje”. Conceito e método de trabalho que diz sobre o olhar atento para o que temos à nossa volta, principalmente tratando-se de uma zona rural que oferece as riquezas do cerrado.
O que você pode esperar: um espaço aberto a provocações que misturam processos criativos na pintura, escultura, música e comida. Espaço destinado à produção artística e experimentações com materiais encontrados na região como barro, madeiras de demolição e outros materiais descartados.
O Ateliê Camila Soato/Instituto Barraus faz parte dos espaços selecionados na convocatória apoio plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
DF – 440 km 4. Núcleo Rural Sobradinho I – Sobradinho, Brasília – DF
Ateliê Eco Arte
O centro cultural ateliê eco arte foi criado pelo mestre artesão e artista visual Paulo Ataíde, hoje falecido, depois de ocupar galpões abandonados da construção do metrô, a convite de um engenheiro que trabalhava no local, por volta dos anos 2007. Após o falecimento do mestre, seu discípulo na arte, Diego Alves, tomou a missão de cuidar do espaço e dar continuidade ao trabalho desenvolvido com arte e educação ambiental.
É um espaço cultural independente localizado no setor hípico, formado por dois galpões que incluem espaços multifuncionais, salas de galerias de artes, sala de cinema e teatro, sala de oficinas e espaços ao ar livre. O espaço também é dedicado à preservação do meio ambiente e à educação ambiental e propõe um convite para explorar, criar e se conectar com a arte, a natureza e consigo mesmo.
O Ateliê Eco Arte faz parte dos espaços selecionados na convocatória apoio plano para a 4ª edição do Plano das Artes.
Endereço:
SHIP – Asa Sul, Brasília – DF
Ateliê Kena
O Ateliê Kena é um espaço compartilhado por Naine Terena e Gustavo Caboco para difusão das artes indígenas. Os artistas-pesquisadores-educadores têm organizado diversas investigações da arte indígena na cena contemporânea como curadorias da exposição “Véxoa: Nós sabemos”, na Pinacoteca de São Paulo” e o “Pavilhão Brasileiro” na Bienal de Veneza.
Trata-se de um ateliê em trânsito ou de caráter itinerante, devido a própria circulação dos seus proprietários. Criado em novembro de 2023 durante a estadia dos artistas e curadores em Brasília a intenção é sempre fomentar e compartilhar a arte indígena com os públicos locais e por isso, abriga atividades voluntárias como, ateliê aberto, café no ateliê, leitura de catálogos de exposições de artes, encontro com artistas e visitação aberta para acompanhamento de processos de produção.
O espaço não cobra participação nas atividades, mas vende produtos próprios e de parceiros, como da livraria Maracá, relativos à produção indígena. O funcionamento é atrelado a disponibilidade de ação dos artistas e parceiros. A importância das ações alinha-se à importância da visibilidade indígena.
O Ateliê Kena faz parte dos espaços selecionados na convocatória apoio plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
CLN 104, Bloco A, sala 201 – Asa Norte, Brasília – DF
Espaco Cultural Venâncio Tela Ambulante
O Espaço Cultural Venâncio depois de dez anos é reaberto com a direção de Victor Hugo Soulivier e Ilka Teodoro de forma independente. O galpão Tela Ambulante faz parte desse espaço híbrido e múltiplo voltado para inclusão, celebração e respeito à diversidade. A galeria de arte presente no local é dedicada à arte contemporânea, contra colonial e street art, com enfoque em artistas negros. Tem como missão acolher pessoas LGBT+, pessoas pretas, indígenas e pessoas com deficiência (PCD) e a direção acredita na necessidade de criar novas narrativas e cosmologias, baseadas em tecnologias ancestrais, que reconectem valores com raízes de nossa história. Além do galpão Tela Ambulante e da galeria, encontra-se também o ateliê do artista Victor Hugo Soulivier.
O Espaço Cultural Venâncio – Tela Ambulante faz parte dos espaços selecionados na convocatória apoio plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
Setor Comercial Sul, Q. 6 Quadra 8 – Asa Sul, Brasília – DF.
Galeria Risofloras
A Galeria Risofloras localizada na Ceilândia, foi inaugurada em 2018. O espaço expositivo foi criado pelo programa Jovem de Expressão, no que antes era um posto da PM abandonado em meio a Praça do Cidadão em Ceilândia.
É um espaço de impulsionamento de jovens talentos que trabalham em busca de oportunidades e que reivindicam territórios próprios de valorização da arte. Criada para romper com a lógica elitista presente nas artes, promove democratização e acesso, sendo umas das poucas do tipo fora do Plano Piloto. Salienta a urgência de transformar espaços de opressão em espaços de descoberta e de experimentação artística, construção e rompimento de pontes entre universos da arte contemporânea.
A Galeria Risofloras faz parte dos espaços selecionados na convocatória apoio plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
St. M EQNM 18/20 – Ceilândia Norte, Brasília – DF
Pé Vermelho Espaço Contemporâneo
O Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo é um espaço de formação, produção e promoção de artes, com foco na produção dos não-sudestinos e cerratenses. Tem como proposta a formação de artistas em situações periféricas, na dilatação, fortalecimento e compartilhamento dos canais que os membros mais inseridos têm com os artistas que estão ainda no início de sua trajetória.
É uma iniciativa de um grupo de artistas e conta com apoio de produtores, colecionadores, galeristas e pesquisadores. Hoje os artistas responsáveis por conduzir as atividades e que ocupam os ateliês do espaço são Douglas Ferreiro, Lu Ferreira, João Angelini, Luciana Paiva, Marcela Campos, Raissa Studart e Shevan Lopes. Busca-se também o fortalecimento de uma cena local para a emancipação das nossas narrativas. O espaço ocupa um terreno em frente a praça da igrejinha São Sebastião, da histórica Planaltina, cidade da periferia de Brasília mas que já se encontrava aqui no Goiás 150 anos antes da fundação do monumento moderno.
O Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo faz parte dos espaços selecionados na convocatória apoio plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
Avenida 13 de Maio, quadra 57, lote 06, setor tradicional – Planaltina, Brasília – DF
Vilarejo 21
O Vilarejo 21 é um espaço independente de arte, criatividade e cultura, inaugurado em 2022. É um espaço que se dedica a ampliar o acesso à arte e à produção artística, pautado na valorização de conhecimentos formais e não formais.
O espaço é gerido por uma família, rodeado pelo cerrado, localizado em uma chácara no Altiplano Leste, zona rural do Paranoá. Entre as áreas de atividades estão: pesquisas, projetos, residências, acompanhamento crítico, produções e exposições de artes visuais, arte educação, gravura e publicações. Propõe-se a ser um local de experimentação artística acolhedor para um público diverso, interessado em sair da rotina, criar e fruir arte.
Como forma de valorização da cultura local, são realizados diálogos e elaboradas parcerias com outros agentes e espaços do Distrito Federal. O Vilarejo 21 é uma casa de arte e de artistas.
O Vilarejo 21 faz parte dos espaços selecionados na convocatória apoio plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
Altiplano Leste, Rua 7, Ch 21, Cs 6 – Paranoá, Brasília – DF
Ateliê 27
O Ateliê 27, localizado no jardim botânico, foi criado em 2004, pelo artista Lelo, como ateliê e escola de arte. Durante 16 anos oferece cursos livres de pintura, desenho, gravura e oficinas em diversas áreas artísticas.
É um espaço com capacidade de acolher exposições individuais e coletivas, cursos em diversas áreas artísticas, oficinas, seminários, aulas de yoga e apresentações musicais. O espaço tem estrutura de pequenos palcos, iluminação, cinema e espaço gourmet. O Ateliê 27 não é um espaço comercial, mas sim um local de apoio à cultura e de compartilhamento e acolhimento aos artistas e à população em geral.
O Ateliê 27 faz parte dos espaços selecionados na convocatória adesão plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
SH São Bartolomeu, Condomínio Mansões Itaipu, rua 1, casa 4 – Jardim Botânico, Brasília – DF
Ateliê Catavento
O Ateliê Cata-vento, da artista Aline Crivelari, é um espaço cultural de produção artística em multilinguagens, que abrange um ateliê-casa fixo, ambientes expositivos internos e externos, mostra permanente de trabalhos de arte expostos em galeria, biblioteca de artes e jardim de vegetação do cerrado.
Tem como característica principal a união entre a produção de arte, o espaço arquitetônico peculiar e o meio ambiente cerratense com vizinhança de espécies naturais protegidas. Foi idealizado e concretizado por Aline Crivelari e Carlos Goettenauer, ex-estudantes, respectivamente, de Licenciatura em Artes Visuais e Teoria, Crítica e História da Arte da Universidade de Brasília, com o objetivo de exibir trabalhos de artistas contemporâneos, promover acesso ao público em geral e realizar intercâmbios entre artistas e espaços culturais brasileiros e estrangeiros, inclusive por meio de residências artísticas.
O espaço tem como foco experiências de fazer e pensar a arte a partir do contato com o bioma local (cerrado) e poéticas envolvendo paisagem, deslocamento, viagem, hospitalidade e meio ambiente. Atualmente trabalham no ateliê Cata-vento os artistas Aline Crivelari e Ricardo Libertini.
Endereço:
SMPW Quadra 17 Conjunto 4 Lote 1 Casa G, Park Way – Núcleo Bandeirante, Brasília – DF
Taigo Meireles
O ateliê do artista Taigo Meireles foi construído em 2017 para acomodar as demandas de processos criativos em pintura e com o propósito de servir como espaço multiuso. A estrutura do galpão de 300m2 está instalada em um sítio de vinte e dois hectares, em uma região no entorno do Distrito Federal, caracterizada pela atividade rural, em meio a paisagem do cerrado. Beneficiando-se da luminosidade, da amplitude e do silêncio, a estrutura foi idealizada como uma alternativa capaz de conferir mais autonomia ao processo criativo e ao escoamento da produção em um mercado.
O projeto arquitetônico atende tanto atividades em pintura, quanto exposições, cursos e recepções de público. É um espaço onde busca-se intensificar a experiência estética na integração entre arte, arquitetura, design e paisagismo.
O Ateliê Taigo Meireles faz parte dos espaços selecionados na convocatória adesão plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
Incra 07 gleba 3/366 E. reserva G. Alexandre Gusmão – Brazlândia, Brasília – DF
Casa Aerada Varjão
Aberta ao público em 2021, a Casa Aerada Varjão é um centro cultural e ateliê do artista Miguel Simão, que se propõe a expandir o acesso à cultura para fora do centro da Capital Federal. Sua proposta é receber mostras culturais de diferentes linguagens e acolher não somente o público especializado, mas também ativar novos públicos.
O espaço é composto por três espaços expositivos e dois ateliês que podem receber exposições, mostras de vídeo, palestras e cursos. Como o próprio nome sugere, é uma casa, e, por tanto, pretende propagar acolhimento e conforto como parte da experiência de todos que buscam expor suas ideias ou visitar o espaço.
A intenção da direção artística do espaço é escoar a visão de um polo cultural regional. De acordo com a diretora Nina Ricardo, “escutamos a voz do fazer local, do fazer periférico, de um futuro pós-massivo para o Distrito Federal e região, de um futuro além do centro. Somos mediadores e agregadores entre a arte e a cidade, entre a arte e a comunidade, e entre os diferentes fazeres artísticos”.
Endereço:
Varjão Q 1 CASA 6 – Lago Norte, Brasília – DF
Centro de Artes Visuarte Studio Art MD' Azevedo
O Centro de Artes Visuarte – Studio Art MD’ Azevedo está inserido na Vila Telebrasília. Tem por objetivos: fomentar, inovar e vivenciar o processo arte educativo, estabelecendo um modelo de arte educação que busca expandir as artes visuais, o artesanato e a música para todos. Desde 1978, está inserido na economia criativa em artes visuais, artesanato e música, vem oferecendo cursos-oficinas para o mercado do Distrito Federal.
Realiza projetos sociais junto à comunidade e faz intercâmbio e parcerias com artistas plásticos de todo o Brasil, de modo a situar o Centro de Artes como referência em cooperação, criatividade, diversidade, qualidade e inovação. No ensino da arte, o espaço propicia ao indivíduo a descoberta do ato criativo, a oportunidade de entrar em contato com sua imaginação e com a possibilidade de expressar pensamentos e sentimentos através de manifestações artísticas, buscando a inovação. O ambiente do Centro de Artes conta com amplas salas de aula, com múltiplas possibilidades de organização. Um ambiente iluminado que conta com áreas de convivência.
O Centro de Artes Visuarte – Studio Art MD’ Azevedo faz parte dos espaços selecionados na convocatória adesão plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
Rua 01, Casa 25 – Vila Telebrasília, Brasília – DF
deCurators
Criado em março de 2014, deCurators é um espaço de arte contemporânea não comercial voltado para experimentações nas áreas de curadoria e expografia. Gerido pela artista Gisel Carriconde Azevedo, funciona como um misto de ateliê experimental, galeria e centro cultural, reunindo artistas, curadores e pesquisadores de várias áreas.
Partindo da premissa de que existe uma poética expositiva, e de uma filosofia do “faça você mesmo”, as exposições são organizadas pelos próprios artistas e curadores convidados. Com duração variável, de um dia ou vários meses, opera de maneira independente e criando dinâmicas próprias de funcionamento e livre em suas concepções. As exposições são pensadas como ciclos curatoriais, em que diversas ações culturais são exploradas como debates, mostras de vídeo, música e performances, oficinas, grupos de estudo, de maneira a aprofundar e expandir a temática central de cada exposição.
O espaço deCurators faz parte dos espaços selecionados na convocatória adesão plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
SCLN 412 Bloco C Loja 12 – Asa Norte, Brasília – DF
Fundação Athos Bulcão
Na década de 1990, amigos e admiradores da obra de Athos Bulcão se uniram para criar uma entidade que preservasse e divulgasse seu trabalho. Assim nasceu, em 18 de dezembro de 1992, a Fundação Athos Bulcão, dedicando-se há mais de 30 anos para resguardar as obras do artista, que é marca da história de Brasília.
A instituição tem como prioridade atuar na preservação do patrimônio histórico e cultural, com um trabalho que abrange a conservação, pesquisa, comunicação, documentação, investigação e exposição do acervo de Athos Bulcão. Os programas, projetos e ações visam enriquecer a formação de crianças, jovens e adultos, além de democratizar o acesso à educação, arte e bens culturais para toda a comunidade. Detém um acervo artístico e documental proveniente do legado do artista ainda em vida. É composto de pinturas, máscaras, projetos, gravuras, desenhos, fotomontagens, estudos, objetos, painéis em azulejo, paramentos litúrgicos, além de cartas, documentos pessoais, slides e fotografias.
A Fundação Athos Bulcão faz parte dos espaços selecionados na convocatória adesão plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
CRS 510, Bloco B, Loja 51 – Asa Sul, Brasília – DF
Galeria Olho de Águia
Criado em março de 2014, deCurators é um espaço de arte contemporânea não comercial voltado para experimentações nas áreas de curadoria e expografia. Gerido pela artista Gisel Carriconde Azevedo, funciona como um misto de ateliê experimental, galeria e centro cultural, reunindo artistas, curadores e pesquisadores de várias áreas.
Partindo da premissa de que existe uma poética expositiva, e de uma filosofia do “faça você mesmo”, as exposições são organizadas pelos próprios artistas e curadores convidados. Com duração variável, de um dia ou vários meses, opera de maneira independente e criando dinâmicas próprias de funcionamento e livre em suas concepções. As exposições são pensadas como ciclos curatoriais, em que diversas ações culturais são exploradas como debates, mostras de vídeo, música e performances, oficinas, grupos de estudo, de maneira a aprofundar e expandir a temática central de cada exposição.
O espaço deCurators faz parte dos espaços selecionados na convocatória adesão plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
SCLN 412 Bloco C Loja 12 – Asa Norte, Brasília – DF
Loja 16
A loja 16 surgiu em outubro de 2023 a partir de uma reunião descontraída e despretensiosa entre amigos, que resultou em uma primeira ocupação de parte do atelier do artista visual Alberto Lamback. Desde então se constitui como um pequeno espaço dedicado à arte, em um ambiente voltado à expressão criativa e à exposição de obras de arte, com uma abordagem experimental e inovadora. A galeria se destaca também por ser totalmente gerida por artistas. Com o lema “de artistas para artistas”, intenciona proporcionar um espaço autêntico, dinâmico e experimental.
O objetivo da Loja 16 é impulsionar a cena artística do Distrito Federal e Entorno, promovendo uma abordagem mais inclusiva e colaborativa. Visa acolher diversas gerações de artistas, desde aqueles já estabelecidos até artistas emergentes, passando por estudantes em início de carreira. Propõe-se, assim, um diálogo entre diferentes perspectivas e abordagens, a fim de enriquecer o panorama artístico local e estimular novas formas de produção e apreciação da arte.
A Loja 16 faz parte dos espaços selecionados na convocatória adesão plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
SHCGN 714, Bloco F, Loja 16 – Asa Norte, Brasília – DF
oBarco Estúdio
oBarco Estúdio é um espaço dedicado à fotografia fotoquímica com nove anos de atuação. Além das atividades de laboratório fotográfico, o espaço conta com área expositiva e funciona como sede de cursos e eventos relacionados à técnicas históricas e alternativas de impressão e de captura de imagens como: cianotipia, fotografia lambe-lambe, pinhole, filmagem em película super 8, entre outras.
Dentre as atividades desenvolvidas, o espaço conta também com a estrutura do trailer-laboratório do projeto Fotolata – Arte e Ciência (@foto_lata) que é um laboratório itinerante e câmera fotográfica gigante, tornando possível a realização de oficinas de fotografia em escolas da rede pública do Distrito Federal e Entorno.
oBarco Estúdio faz parte dos espaços selecionados na convocatória adesão plano para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
SHCGN 716 Bloco E Loja 24 – Asa Norte no Distrito Federal
Christus Nóbrega
O ateliê Christus Nóbrega, ou como também é conhecida a Casa Onze, é o espaço de produção do artista e professor de arte da Universidade de Brasília. O espaço verde no Jardim Botânico, faz parte de uma busca por equilíbrio pessoal e profissional, em um ambiente tranquilo, de estrutura ampla e estética industrial projetado pelo arquiteto Gero Tavares, seu companheiro. “É um ateliê com um aspecto de fábrica de experimentação e testes, unindo tecnologias de ponta com tecnologias ancestrais”, define o artista.
O Ateliê Christus Nóbrega faz parte dos espaços convidados para a 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 14 e 16/06, das 10h às 12h e das 14h às 17h, com agendamento prévio via DM (@christusnobrega)
Endereço:
Estrada do Sol, Condomínio Quintas Interlagos, Conjunto L, Lote 11 – Jardim Botânico, Brasília – DF
Ateliê Valéria Pena-Costa + Feira do Fuga
O Ateliê Valéria Pena-Costa, além de espaço de trabalho da artista, é um espaço que tem vocação para a coletividade e parcerias. O ateliê tornou-se um polo de residências artísticas e de feiras diversas especialmente e principalmente a Feira do Fuga, idealizada e realizada durante a primeira edição do BSB Plano das Artes.
O Projeto Fuga abrigou, sobretudo entre 2017 e 2019, movimentos seriados de mostras de arte e ciclos diversificados de encontros culturais. A Feira abre espaços democráticos para mostras que abrangem artistas em diferentes momentos de trajetórias, propiciando a amplitude de uma necessária rede de interação entre artistas e público, artistas e artistas, arte e agentes, configurando-se, dessa forma, num ambiente de aprendizado, legitimação e colaboração.
Atualmente o ateliê Valéria Pena-Costa sedia, também, o Coletivo LotE1.
O Ateliê Valéria Pena-Costa + Feira do Fuga faz parte dos espaços convidados para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
SHIS QI 26 conjunto 5 casa 1 – Lago sul, Brasília – DF
@valeriapenacosta @feiradofuga @coletivolote1
Ateliê Helena Lopes
O Atelier Helena Lopes, dirigido pela pintora, gravadora e professora de arte, é um espaço híbrido para vivências artísticas. Contíguo à casa da artista, abriga cursos, oficinas, palestras, encontros e outros eventos no modelo presencial ou remoto. O ambiente foi planejado para ser ocupado de forma compartilhada com outros artistas e estudantes de artes, no qual cada um pode explorar suas pesquisas e produções, e dividir experiências, possibilitando trocas diversas com infraestrutura de mesas de trabalho e salas de convivência no térreo e no mezanino.
O Atelier Helena Lopes faz parte dos espaços convidados para a 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 17 e 18/06, das 15h às 17h30, com agendamento prévio via e-mail (atelierhelenalopes@gmail.com)
Endereço:
SHIS QI 03, Conjunto 06, Casa 06 – Lago sul, Brasília – DF
@atelierhelenalopes @helenadslopes
O espaço participa do BsB Plano das Artes – Arte Por Toda Parte 4ª Edição, que ocorre de 7 a 18 de junho.
A entrada é franca e livre para todos os públicos.
Celso Junior Galeria
Trazendo em seu currículo importantes prêmios e passagens por tradicionais veículos de comunicação, como o jornal O Estado de São Paulo e a Agência Estado, Celso Junior atualmente dedica-se ao segmento da fotografia de casamentos, no qual é referência, assim como de paisagens e monumentos arquitetônicos.
Os trabalhos dedicados a Brasília e à espacialidade da cidade são apresentados e comercializados na Galeria Celso Junior. Desde a inauguração, em 2022, que contou com exposição de Bella Salvati, vem desenvolvendo mostras expositivas de pinturas ou fotografias e lançamentos de livros. A galeria tem se tornado um espaço de muitos encontros em torno da fotografia.
Endereço:
SHIS CL QI 17, Bloco G, Loja 212 – Lago Sul, Brasília – DF
@celsojuniorgaleria
Cerrado Galeria
Fundada em 2023 pelos sócios Lucio Albuquerque, Antônio Almeida e Carlos Dale, a Cerrado reflete o mundo a partir da região Centro-Oeste do Brasil. Sua conformação reúne mais de 30 anos de experiência de seus fundadores e faz parte de um projeto que deseja impulsionar a expansão geográfica do sistema da arte brasileiro, orientando-se pelo potencial do centro do país.
A direção da galeria afirma que procurar pensar, pesquisar e articular o cenário artístico regional sob uma perspectiva nacional e global, em um movimento de mão dupla: de dentro para fora e de fora para dentro. A partir deste princípio ‘dentro/fora’ é que o próprio nome da galeria apresenta uma homenagem à imensa riqueza do bioma em que se insere.
Na gênese da Cerrado está a reverência às inúmeras manifestações originárias e tradicionais, e múltiplas leituras do Modernismo — que legou ao Centro-Oeste exemplares únicos de cidades planejadas e algumas de suas maiores façanhas arquitetônicas e artísticas.
Pela concepção da galeria, busca-se fomentar produções plurais, reunindo artistas de diferentes gerações, práticas e formações, para abordar discussões urgentes e contribuir para aspirações universais da arte. Com uma programação diversa, a galeria promove mostras individuais e coletivas, conversas públicas, ações educativas, e outras atividades voltadas ao desenvolvimento da produção artística e do mercado de arte na região, bem como à sua circulação e presença no país e no mundo.
Endereço:
Comércio Local, SHIS QI 05, Bloco C sobreloja – Lago Sul, Brasília – DF
@cerrado.galeria
Galeria Index
A Index surgiu com a intenção de ser uma galeria de arte inovadora na maneira como reúne e trata práticas voltadas tanto para a arte moderna, quanto contemporânea. A galeria, fundada em 2020 em Brasília, representa artistas cujas pesquisas dialogam com as produções consagradas do período pós-guerra, por meio de projetos artísticos exclusivos.
A proposta da galeria é a de promover a diversidade das linguagens artísticas do Centro-Oeste e se dedica a documentar, promover e publicar projetos de arte moderna e contemporânea e, acima de tudo, fortalecer identidades a partir do diálogo e troca tanto com o meio artístico quanto com o público.
A Galeria Index faz parte dos espaços convidados para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
Edifício Morro Vermelho, Térreo – Setor Comercial Sul, Brasília – DF
@galeriaindex
ManoObra Galeria
A Index surgiu com a intenção de ser uma galeria de arte inovadora na maneira como reúne e trata práticas voltadas tanto para a arte moderna, quanto contemporânea. A galeria, fundada em 2020 em Brasília, representa artistas cujas pesquisas dialogam com as produções consagradas do período pós-guerra, por meio de projetos artísticos exclusivos.
A proposta da galeria é a de promover a diversidade das linguagens artísticas do Centro-Oeste e se dedica a documentar, promover e publicar projetos de arte moderna e contemporânea e, acima de tudo, fortalecer identidades a partir do diálogo e troca tanto com o meio artístico quanto com o público.
A Galeria Index faz parte dos espaços convidados para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
Edifício Morro Vermelho, Térreo – Setor Comercial Sul, Brasília – DF
@galeriaindex
Atelier Newton Scheufler
O atelier do artista plástico e digital Newton Scheufler instalou-se em 2016, em um sistema de parceria, no espaço do Centro de Artes da Vila Telebrasília. Além do ateliê de artes plásticas propriamente dito, o artista desenvolve cursos e oficinas práticas e teóricas sobre a arte, sua história e suas técnicas. O artista tem uma longa trajetória de investigação de caráter expressionista, em meio a narrativas imaginativas cruzando limites entre a pintura e a arte digital.
O Atelier Newton Scheufler faz parte dos espaços convidados para a 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 7 e 8, 10 a 15/06, das 9h às 14h, sem agendamento prévio.
Endereço:
Rua 01, lote 25 – Vila Telebrasília, Brasília – DF
@newtonscheufler
O espaço participa do BsB Plano das Artes – Arte Por Toda Parte 4ª Edição, que ocorre de 7 a 18 de junho.
A entrada é franca e livre para todos os públicos.
Oto Reifschneider Galeria de Arte
A galeria de arte teve seu início com um escritório aberto em 2006, localizado, assim como a galeria, na SCLN 302, em Brasília. O espaço, inicialmente criado para abrigar uma biblioteca e uma incipiente coleção de arte, aos poucos foi se transformando, para um espaço com foco em pesquisa, projetos culturais, assessoria e desenvolvimento de coleções. Embora mantendo essas funções e aprimorando-as, em 2014, com o aumento do acervo e das atividades de pesquisa, expandiu-se para outro modelo de escritório.
Em 2015, inaugurou-se o espaço da galeria de maneira a abrir ao público o acervo e ativar programações que fizessem parte da vida cultural da cidade de forma mais dinâmica com a promoção de artistas e exposições. Hoje o espaço se encontra, mais uma vez, em expansão, para que tenha agora uma área específica para exposições temporárias, além de outra dedicada ao acervo permanente.
A Oto Reifschneider Galeria de Arte faz parte dos espaços convidados para a 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 7 e 8, 11 a 15 e 18/06, terça a sexta das 12h às 20h, sábado das 10h às 18h, sem agendamento prévio.
Endereço:
CLN 302, Bloco E, Loja 41 – Asa Norte, Brasília – DF
Referência Galeria
A Referência Galeria de Arte atua há 29 anos no cenário cultural de Brasília, promovendo e divulgando artistas locais e nacionais e projetando a capital federal no circuito artístico brasileiro. A galeria apresenta a arte contemporânea produzida na região Centro-Oeste, representada por artistas como Galeno e Ralph Gehre, assim como promove visibilidade à jovens artistas, como André Santangelo, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Gu da Cei, João Angelini, Marcelo Camara, Léo Tavares, Patrícia Bagniewski, Raquel Nava e Samantha Canovas.
O acervo conta ainda com obras de nomes fundadores da visualidade de Brasília, como Athos Bulcão e Oscar Niemeyer. Passa também por importantes nomes da arte brasileira como Alex Cerveny, Alex Flemming, Carlos Vergara, Cláudio Tozzi, Emmanuel Nassar, Iole de Freitas, Luiz Aquila, Luiz Hermano, Patrícia Furlong, Paulo Whitaker, Rubem Valentim e Shirley Paes Leme.
Além das exposições em seus dois pavimentos, a Referência Galeria de Arte promove eventos educativos como conversas, encontros, debates e visitas guiadas, assim como participa de editais de instituições de centro culturais públicos de por meio dos quais divulga o trabalho de seus artistas. Os clientes podem contar com serviços especializados para formação de coleção por meio de consultoria.
A Referência Galeria de Arte faz parte dos espaços convidados para a 4ª edição do Plano das Artes
Endereço:
SCLN 202, Bloco B, Loja 11, Subsolo – Asa Norte, Brasília – DF
Galeria Karla Osorio
Criada em 2016, a galeria Karla Osorio coloca-se como única de Brasília com presença internacional, participando de feiras em vários países, com ampla experiência de sua diretora em arte contemporânea.
Em 2000, Karla Osorio criou o ECCO – Espaço Cultural Contemporâneo que, por 15 anos, uma grande referência de instituição privada sem fins lucrativos dedicada à arte contemporânea na cidade. Passaram pelo espaço mais de 250 artistas em exposições individuais e coletivas com projetos educativos e com cerca de 100 publicações. Entre os artistas exibidos destacam-se AES+F, Artur Barrio, Bené Fonteles, Cildo Meirelles, Hélio Oiticica, Mario Cravo Neto, Miguel Rio Branco, Nelson Leirner, Rosângela Rennó, Sebastião Salgado, Vik Muniz, Wang Qing Song etc.
A galeria representa artistas brasileiros e estrangeiros, em começo ou meio da carreira e também atua no mercado secundário. Privilegia produções artísticas inovadoras, linguagens e técnicas diversificadas. O enfoque curatorial de escolha é com base também na geometria, minimalismo e poesia visual, além do abstracionismo na pintura sobretudo. É voltada ao apoio a artistas que tratem de questões de gênero e temas sócio-políticos. Desenvolve projeto de estímulo a novos colecionadores e de inclusão de artistas no cenário nacional e internacional.
A galeria é localizada num local com cinco pavilhões e, ou espaços tendo seis galerias e um programa de residência artística, unidos por um amplo jardim utilizado para obras de espaço público. Intercala ações entre: exposições temporárias, lançamento de publicações com textos curatoriais bilíngues, cursos, oficinas e intervenções no espaço público, frequentemente em parceria com outras instituições.
A Galeria Karla Osorio faz parte dos espaços convidados para a 4ª edição do Plano das Artes
Centro Cultural TCU
O Centro Cultural do Tribunal de Contas da União (TCU) dedica-se a promover a interlocução entre o Tribunal e a sociedade por meio de arte, história e arte-educação. O espaço integra a produção cultural ao controle externo, abrindo espaço também para a inovação, a criatividade e a construção de conhecimentos que possam auxiliar o público a compreender o papel do TCU e de cada cidadão no sistema de controle.
Por sua atuação pedagógica, o Centro Cultural integra o Instituto Serzedello Corrêa (ISC), Escola Superior do TCU e é gerenciado pelo Centro de Promoção de Cultura e Inovação (Cepi). Fazem parte do Centro Cultural o Museu do TCU Ministro Guido Mondin, o Espaço Cultural Marcantonio Vilaça e o Programa Educativo.
O espaço participou da 2ª edição do Plano das Artes em 2019 como parte da reflexão sobre os lugares da arte e das relações com os agentes do sistema artístico e a sociedade. Como desdobramento desta participação alguns debates ocorreram para criação da rede de espaços culturais vinculados a instituições públicas que não têm como atividade fim a cultura. O Centro Cultural do TCU manifestou interesse em participar mais uma vez do Plano das Artes este ano e tem proporcionado apoio estrutural a alguns eventos.
Endereço:
Centro Cultural TCU/ISC Setor de Clubes Esportivos Sul – SCES, Trecho 3, Lote 3, Centro Cultural TCU, 1° Subsolo, Brasília – DF,
@centroculturaltcu
Ateliê Casa 8 Janice Affonso
O ateliê da artista visual Janice Affonso funciona há cerca de dez anos com atividades de oficinas além de local de produção da artista. O espaço faz parte da categoria ateliê-casa e conta com apresentação de pinturas, catálogos de arte e conversas sobre as próximas exposições da artista “POÇO”e “Encontro dos Contos e Cantos Kalunga” , além da abordagem de temas como o cerrado e sua cultura.
O Ateliê Casa 08 – Janice Affonso faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 7 a 12, 14 e 15/06, das 16h às 19h, com agendamento prévio via telefone ou whatsapp (61) 9 9654 – 1851
Programação:
Expositores
Janice Affonso- Pinturas
Leci Augusto- Pinturas e cerâmica
Cyntia Falkenbach- pinturas e aquarelas
Nadia Bacin- mestre em cerâmica
Ronaldo Ferreira – Pinturas em Batik
Endereço:
Condomínio Jardim Botânico V, conj. F casa 08 – Jardim Botânico, Brasília – DF
@atelie_casa8
Ateliê Cecilia mori
Desde 2013, o Ateliê Cecilia Mori é o local para desenvolvimento das pesquisas teóricas e práticas da artista. Possui espaços destinados a experimentações para diversas linguagens como instalação, desenho e escultura, bem como para estudos teóricos e reuniões dos grupos de pesquisa coordenados pela artista junto à Universidade de Brasília, onde leciona desde 2011.
O Ateliê Cecilia Mori faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 15 e 16/06, das 11h às 13h e das 14h30 às 19h, sem agendamento prévio.
Endereço:
CLN 206 bloco D sobreloja 23 – Asa Norte, Brasília – DF
@ceciliamori_
O espaço participa como parte das ROTAS ESPONTÂNEAS do BsB Plano das Artes – Arte Por Toda Parte 4ª Edição, que ocorre de 7 a 18 de junho.
Ateliê Lino Valente (Alfinete)
O projeto atual da Alfinete Galeria é uma proposta de espaços cedidos e subsidiados para produção dos artistas residentes, entre eles Lino Valente, onde utiliza o espaço como ateliê de produção e desenvolvimento de sua pesquisa.
Lino Valente é artista visual ligado a tecnologias e sistemas multimídias. Tem formação livre em audiovisual, é filmmaker e atua como professor. Sua poética funde fotografia e vídeo como linguagens híbridas e expandidas em vivências perceptivas propositoras de novas micronarrativas visuais de um cotidiano imaginário que irrompe nos dias atuais e ganha lugar no conjunto de sua obra.
O Ateliê Lino Valente (Alfinete Galeria) faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 7 e 8/06, das 9h às 12h e das 14h às 18h, dias 12 e 13/06, das 14h às 20h, sem agendamento prévio.
Endereço:
SCRS 509 bloco A entrada 58 Avenida W2 Sul – Asa Sul, Brasília – DF
@linovalente_ @alfinetegaleria
O espaço participa como parte das ROTAS ESPONTÂNEAS do BsB Plano das Artes – Arte Por Toda Parte 4ª Edição, que ocorre de 7 a 18 de junho.
Ateliê Raquel Nava Samantha Canovas
Ateliê de criação e de experimentação artística compartilhada e temporal, este é o espaço da artista Raquel Nava. O espaço costuma abrigar e partilhar temporadas de processos de trabalho com artistas em suas atividades. Tendo Raquel Nava como essa artista-anfitriã, o ateliê funciona por meio de temporadas de ocupação dupla do espaço.
Em 2024, a artista Samantha Canovas divide o ateliê localizado na quadra 205/206 norte, conhecida como Babilônia, que tornou-se um lugar de manifestações culturais na cidade. O espaço é um ateliê de criação, experimentação e trocas aberto à visitação de público interessado em processos em distintos suportes e materiais artísticos.
Utilizando taxidermia e restos biológicos de animais justapostos a materiais industrializados, Raquel Nava investiga o ciclo da matéria orgânica e inorgânica e sua relação aos desejos e hábitos culturais. A diversidade de sua produção está nos experimentos com técnicas e materiais.
Samantha Canovas por sua vez, iniciou sua trajetória artística pesquisando os limites da materialidade da pintura, e atualmente investiga o têxtil enquanto campo escultórico e os vestíveis, visando a diluição da fronteira arte/artesanato para tratar das relações entre doméstico e o feminino.
O Ateliê Raquel Nava e Samantha Canovas faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 15 e 16/06, das 11h às 13h e das 14h30 às 19h, sem agendamento prévio.
Endereço:
CLN 205 Bl. D loja 11 – Asa Norte, Brasília – D
Ateliê Rômulo Andrade
O Ateliê Rômulo Andrade é um espaço com foco na criação e interação. Parte da concepção criativa sem fronteiras, da invenção e reinvenção da arte. O atelier apresenta coletâneas de obras do artista visual Rômulo Andrade que faz parte do pioneirismo de grupos de movimentos artísticos de Brasília.
Os trabalhos artísticos oferecem segundo Rômulo “uma fonte autêntica de arte, cultura e transcendência por meio de obras de arte que expressam linguagens inerentes ao ser e à essência das raízes brasileiras”. O espaço é voltado para interesses de vivências da natureza associados à arte.
O Ateliê Rômulo Andrade faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 7 a 18/06, das 9h às 17h30, sem agendamento prévio.
Endereço:
DF-250 Km-4 Núcleo Rural Euler Paranhos, Chácara 33 – Sobradinho, Brasília – DF
@atelieromuloandrade
Espaço Glenio Lima
O Espaço Glenio Lima é uma mistura de casa, espaço expositivo e ateliê. O lugar de 150 m² é todo integrado entre área de exposição, convivência, recepção de visitantes e ateliê. No espaço, além da vivência do dia a dia do artista, são realizados encontros diversos em meio à paisagem nativa do cerrado virgem que emoldura o espaço da casa.
Natural de Babaçulândia, no Tocantins, Glenio Lima tem construído sua trajetória artística desde 1985, participando de vários grupos e realizando exposições individuais no Brasil e no exterior. O artista recebeu prêmios locais e nacionais e participou de residências artísticas na Hungria, México e recentemente no Japão, assim como em uma mostra coletiva na Bienal de Havana em 2015.
O Espaço Glenio Lima faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 12 a 18/06, das 9h às 12h e das 14h às 17h, com agendamento prévio via DM (@gleniolimaart) ou whatsapp (61) 9 9982 – 8118
Endereço:
Q 2 Casa 27 Condomínio Ville de Montagne – Jardim Botânico, Brasília – DF
@gleniolimaart
Sortir, Livraria, Work & Lounge Place
A Sortir é um espaço multifuncional que congrega diversas ações em torno da cultura. A Sortir reúne atividades e serviços por meio de livraria, galeria de exposição e coworking. Localizada na Asa Norte, como loja de quadra e de rua, coloca-se como um local que une literatura, arte, estudo e trabalho como um convite para explorar os universos que habitam páginas, telas e mentes criativas.
Os organizadores do espaço cultural e comercial intencionam proporcionar o convívio com livros, exposições de arte e fotografia e a utilização da estação de coworking que ocupa o subsolo como alternativa ao ambiente corporativo e como maneira de estimular a criatividade. A livraria conta com um acervo variado que inclui ainda editoras e autores do Distrito Federal, além de um pequeno sebo.
No espaço do subsolo acontecem a maior parte dos eventos de lançamentos de livros, oficinas de desenho, rodas de conversa e exposições. E, na área externa conexa ocorrem feiras diversas de produtos de moda e decorativos.
A Sortir faz parte da nova categoria de espaços autônomos como galeria-loja-cultural.
A Sortir Livraria, Work & Lounge Place faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 7 a 18/06, segunda a sábado das 9h às 19h30, dia 15/06, das 14h às 19h30, sem agendamento prévio.
Endereço:
CLN 403 BL C Loja 7 – Asa Norte, Brasília – DF
Hospitalidade Residência Artística
A residência artística Hospitalidade teve sua primeira edição em 2018 com intenção de unir dois lugares, Goiás e Distrito Federal. Regiões situadas tão perto e tão longe ao mesmo tempo. Após cinco edições do projeto, acredita-se que a distância entre produções e experiências artísticas está cada vez menor e a articulação conjunta promove aproximação, proporcionando processos cada vez mais sensíveis por meio de exercícios poéticos.
O projeto Hospitalidade tem como objetivo selecionar artistas do Distrito Federal e do estado de Goiás para ocuparem o “Lugar de Suyan” , que é a casa da artista Suyan de Mattos em Olhos d’Água/GO. A intenção do projeto é explorar a noção de hospitalidade, provocando uma rede de afetos e de amizade entre os artistas com a casa e com a cidade, de modo a deixar suas marcas neste universo domiciliar e rural.
O Hospitalidade — Residência Artística faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 17 e 18/06, das 10h às 18h, com agendamento prévio via telefone ou WhatsApp (61) 9 9983 – 4222
Endereço:
Rua 12 de Outubro casa 15 – Olhos d’Água, Alexânia – GO
@hospitalidade.casaaberta
Hypnacoteca Maravalhas Museu do Urubu
A Hypnacoteca Maravalhas – Museu do Urubu é um museu monográfico para apresentação da obra pictórica do pintor/desenhista, Nelson Maravalhas Jr. Está localizado em uma chácara no Núcleo Rural Córrego do Urubu e conta com quatro grandes galerias, em um espaço total de mais de 800 m2, em dois andares, mais cobertura com ampla vista para o Lago Paranoá e para grande parte de Brasília, sobretudo para a Asa Norte.
O museu em processo de conclusão de obras do espaços e foi realizado com recursos próprios, em uma chácara localizada em uma área de proteção ambiental, a partir de uma licença ambiental requerida ao IBRAM/DF.
Estão previstas quatro aberturas de exposições no período de abertura. A primeira será de Pinturas de Concepção Alegórica, a segunda do segmento EXPERIMENTAL, incluído aí a instalação pictórica/escultórica “A Mecânica dos Animais Dramáticos”, a terceira de Desenhos Espontâneos, e a quarta, um segmento em especial em cada uma das suas quatro galerias.
Após as quatro mostras, o museu pretende acolher exposições de outros artistas visuais.
A Hypnacoteca Maravalhas – Museu do Urubu faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 17 e 18/06, das 09h às 21h, com agendamento prévio via telefone (61) 9 9870 – 2297
Endereço:
SMLN Trecho 4, chácara 24 – Lago Norte, Brasília – DF
@hypnacoteca_maravalhas
Matéria Plástica Galeria de Arte
Atuando desde 2013, a galeria além de promover exposições, oferece cursos eventuais, realiza feiras de livros e saraus poéticos e musicais. Oferece também trabalhos na área editorial, já tendo publicado diversos livros e cadernos de ensaios e por fim a produção de filmes.
Na galeria experimental já foram apresentadas exposições com os seguintes artistas: Wagner Hermusche, Bruno Bernardes, Luiz Gallina, renato Rios, Rodrigo Cruz, Derik Soato, Juan Pratginestós, Tiffani Gyatso, Ted Falcon, Ligia de Medeiros, Rama de Oliveira, Glenio Lima, André Lafetá, Cintia Falkenbach e Nelson Maravalhas.
A Matéria Plástica – Galeria de Arte Atemporânea faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 7 e 8, 14 e 15/06, das 15h às 20h, com agendamento prévio via telefone (61) 9 8127-5728
Endereço:
Condomínio privê morada sul, etapa A, rua 23, casa R49 – Altiplano Leste, Brasília – DF
@luis_jungmann_girafa
Pátio Galeria de Arte
A Pátio Galeria de Arte se apresenta como um espaço híbrido, cultural e comercial em torno de múltiplas atividades de arte. O espaço é voltado para exposições, workshops, cursos, lançamento de livros e ativa programações criando oportunidade para artistas de Brasília mostrarem e comercializarem seus trabalhos abrigando também a vertente de ‘artistas sem galeria’.
O espaço está situado, desde 2019, no Setor Comercial Sul, dentro do Shopping Pátio Brasil. A organização do espaço apresenta exposições coletivas como a de mulheres artistas de Brasília que exibiu cerca de 40 artistas em 2020. Entre as exposições individuais estão: Imaki, Lourenço de Bem e Leda Watson. Fizeram também parte da programação a apresentação de duas edições de Semana da Fotografia.
A Pátio Galeria de Arte faz parte dos espaços para conhecer pelas rotas espontâneas na 4ª edição do Plano das Artes
ROTAS – CIRCUITOS PRESENCIAIS ESPONTÂNEOS – o espaço estará aberto nos dias 7 a 18/06, segunda a sábado das 10h às 22h, domingos das 13h às 19h, sem agendamento prévio.
Endereço:
Pátio Brasil Shopping Ala Norte Piso 3 – Setor Comercial Sul Quadra 7, Bloco A, Brasília – DF
@patiogaleriadearte
Ateliê Gê Orthof
O artista Gê Orthof participa na categoria Ateliê de Canto, conceituada pela direção artística do Plano das Artes. “Tratam-se dos lugares adaptados da casa, ou espaços transitórios e possíveis em qualquer “canto” para a elaboração de processos artísticos, de pesquisas e de pensamento. São espaços que, como local íntimo e pessoal, não estão voltados à visitação pública presencial de grupo, mas aparecem aqui para que artistas comentem sobre suas percepções dos processos” esclarece a curadora e coordenadora do projeto Cinara Barbosa.
Para Gê Orthof o seu ateliê é um “campo de pouso de ovnis — uma comunidade diversa de migalhas, poeiras, partículas, raspas e aparas flutuam aleatoriamente ao redor do pequeno cavalete do ateliê. espiando atento, reconheço que, além da superfície de contato, existe uma outra dimensão, apagada aos olhos”.
Gê Orthof é artista e professor do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade de Brasília que opera entre instalação, performance, vídeo e desenho. Recentemente tem explorado a pintura como exercícios de memória e ficção.
PROGRAMAÇÃO:
modalidade ROTAS online
O Ateliê de Canto de Gê Orthof participa da 4ª edição do BsB Plano das Artes – Festival Arte por Toda Parte, que ocorre de 07 a 18 de junho com apresentação pelo canal YouTube Plano das Artes no dia 09 e programa de entrevistas no dia 12 às 19h. Inscritos poderão contar com certificado de participação.
Ateliê Josiane Dias
A artista Josiane Dias participa na categoria Ateliê de Canto, conceituada pela direção artística do Plano das Artes. “O ateliê de canto é o pequeno espaço dentro de casa. É a mesa de trabalho no quarto, o quarto de fundos do apartamento, um canto na sala de jantar, na varanda ou na cozinha. Nesta modalidade não é possível a visitação pública presencial. Foi pensada para apresentação de vídeos sobre o canto de cada artista” comenta Cinara Barbosa, curadora e idealizadora do Plano das Artes.
Para Josiane Dias seu ateliê é um refúgio de trabalho, pesquisa e criação artística dentro do apartamento. “Neste canto é onde trabalho, pesquiso, leio, descanso, corto, recorto, imprimo, pinto e faço experiências com o meu trabalho. Tem tudo que eu preciso para meu trabalho como todos os tipos de papéis utilizados, materiais de desenho, pintura e paredes para pendurar tanto os testes que faço com as impressões fotográficas, assim como a arte já emoldurada que tenha participado de alguma exposição.
A artista explica que procura otimizar o espaço de maneira funcional e que existem outros cantinhos diversos, seja para biblioteca, plantas ou mobiliário para receber visitas pontuais. “Aqui também está meu arquivo que é muito importante para o meu processo pois preciso rever coisas, ressignificar, ou incorporar em um novo trabalho. Eu e meu trabalho estamos espalhados e refletidos em cada canto do meu ateliê e nunca falta música” diz Josiane Dias.
PROGRAMAÇÃO:
modalidade ROTAS online
O Ateliê de Canto de Josiane Dias participa da 4ª edição do BsB Plano das Artes – Festival Arte por Toda Parte, que ocorre de 07 a 18 de junho com apresentação pelo canal YouTube Plano das Artes no dia 09 e programa de entrevistas no dia 12 às 19h. Inscritos poderão contar com certificado de participação.
Ateliê Lemuel Gandara
O artista Lemuel Gandara participa na categoria Ateliê de Canto, conceituada pela direção artística do Plano das Artes. “O Ateliê de Canto surge como uma provocação para refletir sobre a ideia que o artista pode fazer da sua própria produção e de seu espaço. Afinal, de que precisa o artista para produzir?” – questiona nossa diretora artística, Cinara Barbosa.
Gandara considera o ateliê como um laboratório de experimentação artística e química. O centro das pesquisas do artista é o Cerrado em estado de tensão. Além das cores e das formas do bioma, sua produção procura tratar de tensões entre a humanidade e natureza, por meio de emergências climáticas e do desmatamento.
“Ao entrar no Ateliê, são encontradas folhas e frutos em processo de secagem, ferramentas virtuais de criação, muitos livros e uma gama de materiais artísticos que vão desde o grafite à aquarela, passando pelos suportes em tecido e papel, este último em uma variedade imensa” explica Gandara. O artista levou para seu espaço de criação papéis de diversas técnicas e países por onde viajou.
PROGRAMAÇÃO:
modalidade ROTAS online
O Ateliê de Canto de Lemuel Gandara participa da 4ª edição do BsB Plano das Artes – Festival Arte por Toda Parte, que ocorre de 07 a 18 de junho com apresentação pelo canal YouTube Plano das Artes no dia 09 e programa de entrevistas no dia 12 às 19h. Inscritos poderão contar com certificado de participação
Ateliê Maria Porto
A artista Maria Porto participa na categoria Ateliê de Canto, conceituada pela direção artística do Plano das Artes. “Os ateliês dessa modalidade não permitem a visitação de público pelas ROTAS pois são espaços privados no espaço íntimo da casa e é um pouco desse canto de criação que desejamos mostrar”, explica a curadora e coordenadora do projeto Cinara Barbosa.
“Meu ateliê, localizado em um dos quartos da minha residência, é o meu abrigo. Este o lugar onde, além de concentrar todas as minhas obras, é o canto em que me permito respirar. Desde o ano pandêmico de 2020 minhas produções estavam concentradas no meu quarto – protegendo a cama com lençóis e limpando rapidamente os resquícios de tinta do chão – até que, em novembro de 2022, realizei uma pequena reforma em um dos cômodos da casa onde moro. Aqui, o espaço é como uma extensão de mim, ou seja, desde a mesa de madeira que eu mesma lixei, envernizei, a lona que, minuciosamente, estendi para proteger o piso, passando por minhas anotações íntimas em blocos dissipados pelo ambiente, ideias de projetos futuros, até tecidos comprados e guardados para um trabalho específico, ou mesmo o plástico bolha anunciando a partida de alguma obra e fotografias na parede que mais adiante se tornam pinturas e assim por diante”, explica a artista.
Maria Porto complementa “Compreendo meu ateliê como um organismo vivo que está em constante mutação, assim como a própria arte, acompanhando cada nova fase do meu processo”.